从票房数字上，香港的观众和电影市场欣然接受这一事实，甚至有时过度热情。但金像奖显然无意与大众一同狂欢，它甚至不想和小圈子年轻人一起狂欢。尽管，在颁奖典礼上几乎每一位上台的资深前辈都寄语行业里的年轻人，希望大家继续努力，走上国际舞台。这些话到底代表了什么？

对金像奖结果最有指标意义的香港电影导演会年度大奖，在今年三月把最佳电影颁发给争议不断的纪录片《给十九岁的我》。这个奖由香港电影导演会会员一人一票投选（通常有两部香港制作长片作品可获接纳入会），因为会员在金像奖投票权重也相当可观，所以对每年四项大奖都有前哨意义。今年除了最佳电影颁发给《给十九岁的我》，最佳导演给了韦家辉，即可见，业内对整个行业和创作的态度，依然是世代割据。最后金像奖中五个重要的工业奖项，也都和导演会大奖重合。整个行业根本对舆论反应无动于衷。

这绝非指责行业不与观众看齐，那是另外一件危险的事，但评论及观众对今年很多作品的批评并非没有道理，行业却没有任何回应，颇有高高在上的意思。专业性固然应该被尊重，但前提是如何定义专业？是否入行20年的电影人，一定比入行5年的更专业？专业与人情又是否真的分开了呢？为什么业内异口同声说欠郑秀文一个影后，而不是真正去分析表演？什么诸如“洗尽铅华”的评价都像是广告词，实在不应该从专业人士的嘴里讲出来。说到底还是前辈们的自恃。从今年金像奖的结果看，行业平均审美已经落后于香港的某些观众口味了。

世代问题绝对是多年来香港电影工业病态的症结之一，或者不是全部。这从多年来香港推选参加奥斯卡国际影片角逐的片目可以看出端倪，也或者从第五十届金马奖颁奖结果可以看出一二：那一年最佳剧情片《爸妈不在家》赢了《一代宗师》，有一些资深香港电影界人士不能理解或者忿忿不平，至今也有十年。

《正义回廊》和《窄路微尘》像是一个微妙的折衷，前者是对香港类型片的一次跨世代革新，后者是润物无声地以另一种方式拍摄香港小人物，虽然方法和口吻都变了，或者前辈们未必深究《窄路微尘》的“反深情”，这两部电影都还是被香港工业主流民意包容了。何爵天新作《死尸死时四十四》更证明他完全能够融入香港的主流工业，从这个角度看，金像奖对新导演和新作品的接纳，同时也仍然是一种拒绝。只有那些具备继承因子的导演和作品能被纳入一同讨论，真正叛逆的元素一早已经被收好，或者被驱逐。於是它们几乎和《金都》的遭遇一样，在这个难得的女性叙事电影问世之后，它被主流工业和观众接纳的程度都非常有限。

不论何爵天怎样用新世代的眼光努力复现香港电影过去的传统因子，他终究会被认为稚嫩，今年只可以去到最佳新导演。韦家辉的《神探大战》明明已经被剪得支离破碎，却毫无意外地拿下了最佳导演。如果不是对韦家辉诸多名作全部落败的补偿，那就是其中有难以明言的关说，《神探大战》的出品方英皇向来很擅长公关。无论是哪一种，总之韦家辉这部不拿奖也不太有关系的作品，说服了评审们。如果没有审美或者论资排辈的取向打基础，这些关说也不会有用。

 在硬币的另外一边，更明显的是，曾经的类型片年轻化之后，经由经验老道的创作者推向市场，几乎独霸天下。市场和金像奖对他们均十分厚待。《十年》和《树大招风》之后，金像奖口味愈加老化，从《无双》到《怒火》，连怀旧的《梅艳芳》都没能说好最佳电影的故事。在这个审美非常固化的结构下面，如果没有《给十九岁的我》乱入，赢家将会在《正义回廊》和《神探大战》之间产生，哪怕《明日战记》也曾经冠军相十足，几种完全不同的电影斗得难分难解，不难看出香港电影要有真正的革新道阻且长。行业内真心为古天乐的《明日战记》拍烂手掌，原因是他舍得下本钱去做电影后期（也不愿意去投资成本相对最低的剧本——这么一对比是否就觉得整件事更加病态了？），从业内反应，对他均有劳苦功高的评价，他在金像奖现场的座位被安排在刘德华旁边，彻底蜕变为“行业大佬”之一。在这种行业地位和资金的左右之下，他们的一切投资和口味，都会被合理化。这是一种牢固到可怕的价值观，甚至世代也无法冲破。

我甚至可以预言明年的金像奖，他们会垂青英皇的老派类型片《金手指》，会将《毒舌大状》黄子华推上影帝的位置。陈咏燊和吴伟伦会成为香港未来十年的金牌编剧型导演，他们将用各种文字游戏调动观众的情绪，也会以此调动行内人的情绪，这其实也是守旧的香港电影工业最乐见的事。而那些一时间成为话题的新导演们，如果无法摸透投资者们的心态，终究也被工业遗忘，他们还会继续苦苦挣扎。

总之，在这个故事里，想要自立门户的年轻人终究会输给老谋深算的大人，这本身何尝又不是一种试图叛逆最终被驯化的类型片公式呢？不过我还是对一切充满了好奇，究竟是怎样的影片，或者怎样的一批电影人，可以为整个工业带来决定性的变化呢？

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